中國的國畫有怎樣的特點

廣西戴氏教育來源：互聯(lián)網(wǎng) 時間:2021-04-12 01:56:30 點擊：5次

每一個藝術(shù)領(lǐng)域的創(chuàng)作都是和自己本國的文化和人文傳統(tǒng)相關(guān)聯(lián)的，研究一個國家特定時代的大師的藝術(shù)之作，就可以洞見當(dāng)時的一些社會現(xiàn)狀，因為藝術(shù)家的筆下就是他作為當(dāng)時社會的公民在那時的一切感受。中國畫的歷史比較長了，但是流傳至今，其中最主要的特點和原則依舊是帶帶相傳之下所遵守的基本準則。和西方的油畫相比也是有一些差異的。

“大象無形”是我們中華民族的基本美學(xué)觀念，意思是說，越是宏大和美好的形象，就越發(fā)縹緲和沒有固定形象，我們推崇的是自然之美，而不是人為塑造的美。宇宙和天地很大，也很美，但它們沒有固定形象，作為畫家，也無法把它們刻畫出來，所以，只能用含蓄的、以點帶面的方式來表現(xiàn)，剩下的部分，就由觀者去想象了。人的想象有多大，心中宇宙就由多大。

從這個審美觀念來入手，若說起中國畫，人們第一反應(yīng)就會想起水墨寫意畫，它是通過簡潔凝練的筆法和墨法塑造出物象的大體輪廓，體現(xiàn)一種“似與不似”的形式美和含蓄美，因為這種審美特征符合中國人的審美標準，符合大象無形的美學(xué)理念。如果水墨畫畫得過于飽滿和逼真，就是喪失這些趣味。

但不是所有中國畫都很縹緲和簡潔，中國畫在宋代中期之前也是很寫實的，畫中除過沒有光影關(guān)系和立體感之外，在逼真程度和結(jié)構(gòu)準確性上，并不亞于西方寫實油畫。只不過，從宋代中期之后，“文人畫”大力發(fā)展起來，文人畫忽略形似，追求神韻、意境和筆情墨趣的表現(xiàn)，同時注重畫外功夫的修養(yǎng)。在這樣的大背景下，中國畫從寫實走向了寫意。

而油畫在西方發(fā)展了600多年，至少有500年時間都在走著“寫實”的路子，因為油畫剛剛誕生時，在創(chuàng)作手法和理念上，都是照搬已經(jīng)定型的雕塑的技法，用科學(xué)手段追求造型的逼真和準確，真實再現(xiàn)生活原型，為人們的現(xiàn)實生活服務(wù)是其主要目的。油畫在絕大部分時間里，都是以寫實為宗，所以，在人們的意識里，油畫看起來一直很逼真。

但西方油畫發(fā)展到19世紀末期，寫實之路走過了漫長的500多年，該探索的技法，都被一個個畫家嘗試過了，已經(jīng)無法創(chuàng)造出更好的寫實方法，所以，西方油畫家主動拓寬了自己的藝術(shù)視野，把東方繪畫的寫意性吸收到油畫創(chuàng)作中，最終實現(xiàn)了西方油畫向現(xiàn)代性的轉(zhuǎn)型。

不論是是中國畫還是油畫，都是根據(jù)不同時代的審美趣味和美學(xué)觀念，在寫實和寫意之間不斷轉(zhuǎn)變。